ACCADEMIA del MUSICAL di CASTROCARO © Accademia Teatrale – Drama School

ANNO ACCADEMICO 2021/2022

Ogni Laboratorio/Masterclass dell’Accademia Teatrale – Drama School ACCADEMIA del MUSICAL di CASTROCARO, è aperta ad un numero limitato di allievi esterni, che potranno studiare insieme con gli allievi interni del I, II e III Anno.

Info e Iscrizioni per ogni singolo Laboratorio/Masterclass: castrocaromusical@gmail.com

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Laboratorio/Masterclass “JEKYLL and HYDE” (Wildhorn – Bricusse): Dicembre 2021

Laboratorio/Masterclass “MISS SAIGON” (Schönberg – Boublil): Gennaio 2022

Laboratorio/Masterclass “WICKED” (Schwartz): Febbraio 2022

Laboratorio/Masterclass “EVITA” e “JESUS CHRIST SUPERSTAR” (Webber – Rice) – Umanità ed Immortalità: Due Capolavori a Confronto: Aprile 2022

ARGOMENTI:

(Ogni argomento sarà sperimentato direttamente attraverso i brani tratti dal Musical oggetto del Laboratorio/Masterclass).

– unione CORPO-VOCE: il Performer e il significato di “corpo che comunica”

– gestione dello spazio scenico: improvvisazione guidata di gruppo

– il senso del corpo in scena come individuo e come gruppo

– la forza della coralità

– Il Personaggio non esiste

– lo STATO EMOTIVO dell’ATTORE e lo STATO EMOTIVO del PERSONAGGIO: conseguente COMUNICAZIONE efficace e credibile verso il Pubblico

– riempire la scena, ovvero “LESS IS MORE”: l’energia e la presenza scenica del performer

– il musical è innanzitutto Recitazione

– il musical non è un genere musicale ma teatrale

– differenze tra Musical Theatre e Opera Popolare

– il performer e la performance – “ACTING THROUGH SONG”: ottenere una Recitazione vera e credibile nel Canto

– differenza tra fare ed essere: la verità e la credibilità del personaggio
– lo studio del personaggio, suoi rapporti con gli altri personaggi e ruolo all’interno della storia

– la tecnica vocale nel canto e nella recitazione (Metodo VOICE ON STAGE)

– Belt, Legit, Mix… e molto altro: le diverse vocalità, le diverse emissioni

– il carattere della voce come parte integrante del carattere del personaggio

– cantare il repertorio (a seconda del musical che si interpreta)

– “ACTING THROUGH SONG”: cantare un brano da concerto e cantare un brano da musical: il canto teatrale

– importanza della pronuncia corretta – dizione e fonetica inglese (o altra lingua)
– cantare mentre ci si muove o si danza senza fare “ballare” la voce
– come evitare l’affaticamento vocale
– il microfono nel Musical Theatre: imparare a gestirlo fisicamente e acusticamente / il “Palco Muto”

I partecipanti esterni dovranno già conoscere almeno musicalmente il musical in questione, sia per le parti corali che per quelle solistiche.